Borba: Crtani likovi sa krupnim očima osvajaju svet

Rađanje modernog japanskog manga stripa

Piše: Predrag M. Azdejković

U svom izvornom obliku manga je japanski strip koji je kreiran za japansku publiku. Mnogi od građana Srbije neće imati šansu da vide, a kamoli pročitaju manga strip. U Japanu manga časopisi, koji se nazivaju „antologijski časopisi“, obično sadrže nekoliko različitih serijala koji uporedo izlaze u jednom izdanju i imaju između 200 i 800 stranica. Postoji veliki broj „antologijskih časopisa“ i neki od njih imaju ogromne tiraže. Na primer, najpopularniji „Shōnen Jump“, koji sadrži preko dvadeset serijala ima nedeljni tiraž od oko 4 miliona primeraka. Koliko će trajati serijal zavisi od samih čitalaca i njihovih komentara, a ako je serijal dovoljno popularan dobija posebno izdanje, koje se naziva „tankōbon“. Za razliku od „antologija“, „tankōbon“ se štampa na papiru većeg kvaliteta, čak postoje i luksuzne „deluxe“ verzije. Dok u Srbiji retko ko zna za manga stripove, u Japanu su oni već odavno mejnstrim.

Reč „manga“ nastala je krajem XVIII veka i u bukvalnom prevodu znači „čudna slika“, a popularizovao ju je slavni japansku umetnik Hokusai. Koreni mange se mogu naći u japanskim „giga“ crtežima iz XII veka, u kojima su različiti umetnici kombinovali slike i tekst da bi ispričali priču ili zabeležili istorijske događaje. Ovi crteži su se koristili za obrazovanje više klase. Glavna razlika između tih crteža i mange, jeste da su mange produkt masovne potrošnje, dok su giga crteži jedinstvena umetnička dela. Krajem XVIII veka u japanskim gradovima se razvija srednja klasa, što se pokazalo kao dobar osnov za manga stripove. Knjige za odrasle koje su sadržale tekst koji je postavljen oko grafičkih ilustracija, ličile su dosta na moderne mange i bile su različitih žanrova koji uključuju humor, fantaziju, dramu, čak i pornografiju.

Početkom XIX veka Japan je bio preplavljen zapadnjačkom kulturom, znanjem i tehnologijom. Početne mange su ubrzo bile zamenjene novim koje su bile mešavina japanskog i zapadnjačkog crteža. Na početku XX veka, japanski i američki stripovi su bili sličnog stila i podjednako popularni, ali kako je vreme proticalo američki strip je polako počeo da gubi na popularnosti, dok je japanska manga cvetala.

Mnogi ljubitelji mange bi se složili da umetnik Osamu Tezuka zaslužuje titulu oca moderne mange. Njegov najpoznatiji serijal je „Astro Boy“, o avanturama dečaka-robota u budućnosti. Dolazak Tezuke napravio je liniju između generacija, jer oni koji su rođeni pre 1950. prestajali su da čitaju mangu kada bi krenuli u srednju školu, jer za njih je manga bila zabava za decu, dok oni koji su rođeni posle 1950. pred sobom su imali mange na koje je uticao Tezuka, koje je bilo teško odbaciti i kad bi odrasli.

„Većina mangi je crtano iz dvodimenzionalne perspektive kao pozorišne predstave. Glumac ulazi na binu sa leve ili desne strane fokusiran na gledaoce. Došao sam do zaključka da se s takvim pristupom ne može stvoriti snažan i psihološki uticaj na čitaoca, tako da sam primenio filmske tehnike iz nemačkih i francuskih filmove, koje sam gledao tokom svojih studentskih dana. Manipulisao sam krupnim kadrovima i uglovima pokušavajući da sa što više polja i strana verno predstavim pokrete i izraze lica koji bi u ranijim verzijama bili nacrtani samo u jednom polju. Tako da su moji radovi na kraju imali preko hiljadu strana. Manga ima potencijal da bude mnogo više od humora. Koristeći teme mržnje, besa, tuge, suza, stvarao sam priče koje često nisu imale srećan kraj,“ – opisao je Osamu Tezuka svoj pristup manga stripovima.

kao „akahon“, što znači crvena knjiga. Ti stripovi su štampani na jeftinom papiru, a ime su dobili zbog odvratnog crvenog mastila na koricama. Kreirani su za decu i spadali u jeftinu zabavu, jer je u to vreme nakon Drugog svetskog rata Japan bio u velikoj krizi i pod udarom siromaštva.Svoju prvu mangu Tezuka je predstavio 1947. godine. Priča „Shin Takarajima“ (Novo ostrvo s blagom) štampana je

Njegovo „Novo ostrvo s blagom“ promenilo je mangu zauvek. Prodato je oko 400 hiljada primeraka. Ovaj uspeh dozvolio je Tezuki da sarađuje sa čuvenim izdavačima mange i ubrzo je dobio veliki broj obožavalaca i mladih umetnika koji su u njemu videli idola i koristili njegov stil. Mange koje je kreirao Tezuka i njegovi sledbenici proširili su tržište mengi. Deca koja su odrastala uz Tezukine stripove nastavili su da ih čitaju i kao odrasli. I tako je rođena moderna manga.

Deset mangi koje morate pročitati

1. Kozure Ōkami (Vuk samotnjak i mladunče)
Scenario: Kazuo Koike
Crtež: Goseki Kojima
Ovaj strip prati samuraja plaćenog ubicu Itoa Ogamija i njegovog malog sina Daigoroa, koji mačem krči put kroz feudalni Japan sa jedinom jedinim ciljem, da osveti smrt svoje žene. Po ovom serijalu snimljeno i nekoliko filmova. Serijal je izlazio od 1970. do 1976. godine.

2. Mushishi
Scenario i crtež: Yuki Urushibara
Mushishi je retka vrsta mange sa mudro napisanom pričom i jednostavnim ali upečatljivim crtežom, koja je izlazila od 1999. do 2008. godine. Mushishi je u isto vreme japanska priča o duhovima, bajka sa čudnim događajima i natprirodnim bićima, srceparajuća priča o prijateljstvu i ljubavi, ali i mnogo više. Puna duhovnosti, humora i mudrosti, Mushishi je jedna od najboljih novim manga stripova. Po ovom stripu snimljena je animirana televizijska serija.

3. Nana
Scenario i crtež: Ai Yazawa
Nana je moderan, zabavan i romantičan „shojo“ serijal (mange za žensku publiku od 10 do 18 godina) koji prikazuje energičan život u Tokiju. Dve devojke koje nose isto ime Nana se upoznaju u vozu i sasvim slučajno postaju cimerke. Nana Komatsu je mlađa devojka koja traži ljubav i karijeru u gradu, dok je Nana Osaki rokenrol pevačica u povoju. Ovaj strip koji je izlazio tokom 2006. i 2007. godine, prati isprepletane živote i ljubavi ove dve mlade devojke. Po ovom serijalu snimljena su dva dugometražna animirana filma.

4. Akira
Scenario i crtež: Katsuhiro Otomo
Smešten u Tokiju nakon apokalipse, Akira je je naučno-fantastični, sajber-pank epik popularizovao mangu tokom osamdesetih. Izlazio je od 1982. do 1990. godine. Perfektni crtež i odličan scenario otvorio je oči mnogih ljudi da uvide neizmerne mogućnosti mange kao jedne zrele forme kojim se može ispričati kompleksna priča. Na osnovu ovog serijala snimljen je istoimeni igrani film 1988. godine.

5. Naruto
Scenario i crtež: Masashi Kishimoto
Jedna od svetski najpopularnijih „shonen“ serijala (mange za mušku publiku od 10 do 18 godina), Naruto ima ekstremno zanimljivu priču o mladom nindža ratniku koji ne može da se uklopi i ima moćnu tajnu: on je živi zatvor za destruktivnog demona sa devet repova. Pun akcije i nezaboravnih likova, Naruto je mnogo više neko strip pun borbi. U pitanju je priča puna emocija i humora, koja je počela da izlazi 1999. godine i još uvek se štampa. Na osnovu ovog serijala snimljena je i animirana TV serija, koja se prikazuje i kod nas.

6. Tekkon Kinkreet
Scenario i crtež: Taiyo Matsumoto
Hrabar i nadrealan, Tekkon Kinkreet je priča koja prevazilazi sva očekivanja. Serijal prati dva siročeta koji žive na ulicama opasnog grada, ali ova duhovita i višeslojna priča otkriva mnogo onima koji je pročitaju više puta. Iako nije tipična manga priča, Tekkon Kinkreet je originalna kreacija koja zaslepi oko i očara dušu. Serijal je izlazio tokom 1993. i 1994. godine. Snimljen je i animirani film 2006. godine.

7. Dragon Ball
Scenario i crtež: Akira Toriyama
Inventivan i veoma zabavan za čitanje, Dragon Ball započinje kao avanturistička priča inspirisana kineskim narodnim pričama. Glavni lik je Goku, veoma snažan dečak sa repom majmuna, koji kreće u potragu za magičnim zmajevim kuglama koje ispunjavaju želje. Usput upoznaje veliki broj prijatelja i neprijatelja. Serijal je izlazio od 1984. do 1995. godine i snimljena je animirana TV serija koja se prikazuje i kod nas.

8. Bleach
Scenario i crtež: Tite Kubo
Prosečan tinejdžer Ichigo živi totalno neprosečan život. Njegov otac se ponaša kao dete, njegova mlađa sestra vodi kuću, dok on može da vidi duhove. Kao da to nije dovoljno, Ichigo upoznaje „skupljača duša“, metafizičkog ratnika koji se bori protiv demona i pomaže umrlima da nađu put do krajnje nagrade. Slučajno, Ichigo dobija moć i odgovornost skupljača duša. Sada, osim što vidi duhove, on mora da se bori protiv demona i na kraju mora da se suoči sa pravim skupljačima duša kojima se ne dopadaju njegove nove moći. Serijal je počeo sa izlaženjem 2001. godine i još uvek izlazi. Takođe, snimljena je i animirana TV serija koja se prikazuje i kod nas.

9. Uzumaki
Scenario i crtež: Junji Ito
Ako smete, uđite u bizarni i strašni svet Uzumakija, remek delo horor mangi. Ova strašna priča se odvija u priobalnom gradu koji je zaposednut duhovima i nateraće vas da vam se naježi koža i da spavate sa upaljenim svetlima. Po ovom serijalu 2000. godine snimljen je istoimeni igrani film.

10. Vagabond
Scenario i crtež: Takehiko Inoue
Vagabond nudi modernu verziju legendarnog ratnika Miyamota Musashia. Musashi je žestok, divalj kao životinja, mlad muškarac koji traži smisao svog života, iako to znači da mora da ubija ili bude ubijen da bi došao do svog cilja. Scene borbe su odlično nacrtane, pune adrenalina, koje čitaoca uvlače u akciju. Vagabond prevazilazi samurajski žanr i nudi priču koja je sirova, realna i za pamćenje.

Hentai manga

Heintai je japanska reč koja ima značenje „seksualna perverzija“, ali i označava japanske pornografske mange, anime i kompjuterske igre. Heintai mange i anime daju mogućnost da se ostvare seksualne fantazije koje je nemoguće dobiti uživo, bilo to da su fizički nemoguće, društveno neprihvatljive ili prkose zakonskim i socijalnim normama. Postoje razni oblici ekstremnim prikaza u Hetai mangama i anime filmovima među kojima su silovanje, seks sa monstrumima sa pipcima, ekstremni sado-mazohizam, seks sa životinjama, pedofilija, seks sa trudnicama, incest, i mnogi drugi fetiši. Hentai je izuzetno popularan pojam, što dokazuje i pretraživač Google koji nudi preko 57 miliona stranica koje sadrže ovaj pojam.

Marksov “Kapital” kao manga-strip

U Japanu se početkom godine pojavila strip verzija “Kapitala”, čuvene kritičke analize kapitalizma Karla Marksa koja je prvi put objavljena daleke 1867.

Čitaocima se pruža mogućnost da kroz uprošćenu formu stripa upoznaju kompleksne ideje oca naučnog socijalizma.
Objavljivanje Marksovog kapitalnog dela u vidu mange poklapa se sa pojavom sve većeg broja levičarskih dela u Japanu u trenutku kada svet potresa jedna od najgorih ekonomskih kriza.

Sa erozijom finansijskog sistema i povećanjem nezaposlenosti, u Japanu raste interesovanje za antikapitalističku literaturu.

Prodaja knjige “Kanikosen” iz 1929. koja govori o fabričkim radnicima koji se dižu protiv kapitalističkih eksploatatora, porasla je za samo godinu dana sa 5.000 na više od 500.000 primeraka.

Izdavačka kuća “East Preš” iz Tokija, koja je objavila strip verziju “Kapitala”, takođe je štampala prošle godine i manga verziju “Kanikosena” koja se prodala u više od 200.000 primeraka.

Manga u Japanu predstavlja pravu umetničku formu, a među njenim poznatim ljubiteljima je i japanski premijer Taro Aso.

Srpsko udruženje ljubitelja mange „Sakurabanu“

Društvo „Sakurabana“, što znači „rasvetali trešnjih cvet“ je osnovano je 2005. godine od strane ljubitelja manga i anime izdanja na ovim prostorima. Društvo osim što okuplja fanove, ima za cilj da promoviše i upoznaje ljude sa japanskim stripom i crtanim filmom kao i pop kulturom Japana uopšte.

Njihova želja je da sruše uvreženo mišljenje da je reč o crtaćima za decu i svoju prvu promociju imali su na Belefu 2006. godine, kada je organizovan pri „Mangadrom“ u Beogradu. Udruženje organizuje predavanja o japanskoj pop kulturi, radionice, salone stripa, festivale i projekcije.

Zajedno sa Domom omladine društvo „Sakurabana“ je već dva puta do sada organizovalo Festival japanske popularne kulture “Japanizam“ u okviru kojeg su organizovane izložbe manga radova, modne revije, maskenbali inspirisani likovima iz anima i manga ostvarenja, radionice i projekcije filmova.

Internacionalna MANGA nagrada

Internacionalna MANGA nagrada osnovana je 2005. godine kao deo strategije aktivne upotrebe pop kulture u diplomatiji. Nagrada je osnovana u čast manga umetnika koji doprinose promociji mange van granica Japana. Komitet koji odlučuje o ovoj nagradi čine ministar spoljnih poslova Japana, predsednik Japanske fondacije i članovi specijalnog komiteta za pop kulturu.

Nagrađuju se najbolji umetnik koji se prijavi i tri najbolja rada. Nagradu čini sertifikat i trofej, a nagrađeni umetnici su pozvani od strane Japanske fondacije da provedu deset dana u Japanu, gde upoznaju japanske crtače i izdavačke kuće. Nagrada se dodeljuje svake godine.